k8凯发这是歌曲《杏花村》的歌词，词曲均出自广西的音乐、文学界人士。整首曲子曲调悠扬，别有一番风味。这首山西题材的歌曲，因有广西山歌和山西音调结合来演绎的因缘，有望能在三晋传唱。

　　是什么原因让广西人写了一首与山西有关的歌曲？《杏花村》的作曲者之一宋安群说：“我们几个合作者都去过山西，去过杏花村，喝过汾酒，那个味道我们至今还想念着。其实这首歌还没有大张旗鼓地演唱，名声就传到山西去了！大概是一种缘分吧……”

　　宋安群，刘三姐故乡广西宜州人，曾任县、地文工团作曲、编剧和漓江出版社总编辑，全国外国文学出版研究会副会长。出版小说、散文、戏剧、古典文学评注、民间文学研究、外国文学翻译等著作单行本14部；演出、发表大型剧本13部。音乐剧剧本蝉联四届中国戏剧文学奖金奖；学术著作和剧本四次获广西壮族自治区人民政府文艺最高奖铜鼓奖。还曾获山东省人民政府文艺最高奖泰山文艺奖、中国广播剧学会专家奖金奖、中国曹禺戏剧奖、全国少数民族文艺会演剧本创作奖金奖、广西精神文明建设“五个一工程”奖。最近，宋安群还完稿了一部研究《诗经》的新作，今年年底前将由漓江出版社出版。

　　近日，山西晚报对宋安群进行了专访。说起与山西的缘分，他说不只有杏花村，还有悬空寺、应县木塔，《诗经》和民歌。

　　宋安群：去杏花村是1989年了，说来也是与山西名刊《名作欣赏》的缘分，是受当时该刊的主编张仁健先生的邀约去山西的。参观杏花村酒厂时，还全程观看了汾酒的制作工艺，当了一回品酒嘉宾。印象最深的是那个精致的品酒杯，其造型巧俏，像咱们平常喝酒的小酒杯，但是，这个小酒杯是倒过来用杯底盛酒的，其浅凹就是盛酒处。厂家接待人员在其间滴几滴酒，让嘉宾们品评。滴入的那杏花村汾酒，酒香好喝就不说了，得以这样品评一次，人都陶醉得好像一下子就飘然得高贵了起来。

　　宋安群：是啊，词作者孙红也去过山西，他在山西还有不少读北师大研究生时的校友，以及近年结交的酒友。某天，孙红读杜牧诗有感，一下就写出了《杏花村》的歌词。我看见歌词后怦然心动，唤醒了我多年前去杏花村的记忆，便迅即谱了曲，而后用钢琴弹了草稿，发给青年词曲唱作人、广西文化旅游推广大使赵羽。赵羽据此又进行了再度创作，歌曲写成后，在南宁朋友圈传唱。这首歌起因是杏花村，唱的也和山西有关，很期望它能传播到山西去。

　　宋安群：广西、山西都带一个“西”字，虽说一南一北，两地却有种莫名的亲切。那次在山西十二天，我还游览了五台山、应县木塔、晋祠、云冈石窟、悬空寺等地方。

　　宋安群：山西名胜精彩迷人，难忘之处很多啊。首先还应数应县木塔。它是中国现存最高最古的唯一一座木构塔式建筑，一看到它，那时的心情可以用“震惊”来形容。60多米高的木结构塔，塔内居然还有十几米高的佛像，还有那么精美的斗拱，那么丰富独特的建筑结构样式。记得临走时，我还绕着塔走了好几圈，不住打量其细节，简直乐而忘返。后来我还找来梁思成先生绘制的应县木塔线描图，越发加深了对这座伟大的木塔的了解，真为我们中华民族近千年前的古人智慧而骄傲。

　　另外，浑源县悬空寺给我留下的印象也是至深的。这个寺庙群，像悬空吊挂在悬崖壁面。那里地势险峻，山地面积逼仄，却建了不少庙堂。什么观音菩萨、天蓬元帅、水官、吕洞宾以及三国人物等，都分置在不同小庙堂里被奉祭着。给我感触最奇特的是，其间有一座三教庙，供奉三位大神坐像，居中是释迦牟尼，其左为孔子，右是老子。佛、儒、道，三教的至尊，联袂同堂于此接受众生祭拜，体现了宗教、信仰彼此间的宽容。近年，我还把悬空寺这种情状写进了我研究民族文化的著作《天歌地唱》里。

　　宋安群：对，广西是南疆文化，山西是中原文化，两种文化既有异质感，又有同质相似之处。广西电视台制作、播出过一首歌曲《关雎：当 诗经 遇到了刘三姐山歌》，就是《诗经》新译与刘三姐山歌异质文化的结合，得过新疆等几省区音乐节目大赛的一等奖，是我的创意，也是我写的歌词。旨趣就是呈现古代千年经典在当今的回音，展示中原文化与南疆文化的对接和融合，也是为了发出中华民族古今宏大合唱的合声。

　　宋安群：正是因为多年对《诗经》的研究和再创作，让我对山西有了更多的了解。我即将出版的那部书重点观察《诗经》中的《风》，利用《风》做素材，进行了再创作。《风》是当年十五个地方的民歌，也叫“十五国风”，就包括今天山西、陕西、河南、河北k8凯发、山东一带，大部分是黄河流域的民间乐歌，总共160首。我们三晋大地，是中华民族和中国古代文明的策源地之一，也堪称中华民族灿烂传统文化的摇篮。它古老厚实的文化基壤，能附着文字流传下来的，应该说反映在诗歌的雏形——青铜彝器铭文里，以及《诗经》的唱诗里。而弥足珍贵的是，“十五国风”中，晋地就占有其二，其“魏风”和“唐风”无疑是领略西周到春秋时期晋文化风采、寻找晋人最古老文化之根的一扇最佳窗口。

　　宋安群：“魏风”之“魏”不是赵、魏、韩三家分晋后的魏国，“唐风”之“唐”也不是后来唐朝的“唐”，而是西周时就已受封立国的两个诸侯国。魏，其地在今山西省运城地区芮城东北，传说为禹舜故都。“唐”地在今山西中部太原一带。《风》中收了“魏风”7首，“唐风”12首。《风》时代唱诗，甚少受统治阶级意志干预，彼时尚无诸子杂说的纷纭籍籍，没有儒佛道的桎梏掣肘，没有那么多王谢风流莺莺燕燕的不舍，也没有那么多家国情怀英雄壮志要抒发。它不涉理路、不颂圣、不媚权、不作宏大叙事，民众就是自己诗歌领域的统治者。“魏风”和“唐风”虽然只有19首，但却从各个角度反映了晋地当年民众的生活、情感、需求和风情。

　　比如“魏风”中的《伐檀》，就是一首控诉剥削阶级不劳而获的歌诗，还有《硕鼠》也是辛辣讽刺统治阶级的，《陟岵》是反映服兵役带给家人痛苦的。当然，也有《十亩之间》这样歌颂劳动愉快的颂歌。这些都是思想性和艺术性很高的诗篇。“唐风”中的《鸨羽》是深刻描绘戍边徭役征夫遥思父母的凄苦心曲，《绸缪》则是生动反映古代闹洞房习俗的名篇，而《葛生》是《诗经》里写得最好的悼亡诗……如此等等。

　　总之，“魏风”和“唐风”是山西这块热土上最早的歌唱之声。带着那个时代的身影，留有那个时代的乡音和内涵古老的文化底蕴。它们像一叶“文字之舟”，让我们可以乘着，溯历史长河而上，去寻觅那悠远的三晋文化之源。

　　宋安群：这部作品《〈诗经·风〉青春版》，是我应漓江出版社之约完成的书稿。挑选《诗经》精华，以适中的篇幅普及推介，首选其《风》，应该说是最佳选择。因为我国学者一致认为，《风》的价值高于《雅》，《雅》又高于《颂》。《风》的思想、艺术品质之所以能比《雅》《颂》可贵，首先在于它自由自主的叙事抒情和民间立场、底层气息。如果试图从《风》中挖掘史籍、理学的需求做“即诗证史”“即诗证道”，至多只能找到一些草蛇灰线。但是，如果欲感知当年的民生民风民情，却是丰富厚实，形貌灵动。如《伐檀》《硕鼠》《黄鸟》《东山》《秦风·无衣》《七月》《溱洧》《绸缪》《硕人》《鄘风·柏舟》等篇什，凡爱情、亲情、友情、悲情、苦情、欢情、别情、、才情、风情、常情……都反映得淋漓尽致。从中可以感受到古时紧接底层生活的地气和充满生命活力的元精，是普通民众自己描画的生命彩绘。

　　宋安群：之所以说是再创作，首先是一种工作态度。本次写作不是通常所为的将它当作古典文学语文教本那样编编写写、辑辑录录、剪剪贴贴别人的东西拼凑而成，而是整理自己十多年来观察、阅读诗经的心得体会、对读信息，用读书笔记的方式注入。《风》总共有160首，以诗译诗，全部重译，还相应写了160篇读书笔记。心无旁骛、专心致志写了近两年。今后这本书印刷出版出来，不到30万字的篇幅规模，掂在手上，算不了什么大部头，但是，如果有人去仔细阅读它，或可体认它不可小觑的原创性写作含量。

　　宋安群：取名为《〈诗经·风〉青春版》，倒不是因出版年月的新近，而是主观上确实有亲和青年人的念想，本书也内涵有富于青春活力的探索冲动和体现新异观念的品质。青春无忌、青春梦多，起码在探求《风》的创制生成、演绎方式、文本结构、内容解读和主旨阐释等方面，多有不同于他人的见解，在文本的翻译方面，也有比较鲜活、出格的呈现。《诗经·风》“青春版”，也算是与白先勇昆曲《牡丹亭》青春版的说法做个呼应吧！真正含义实指拓宽对《风》的观察视野，解构了一些被过往铆定了的认知，陌生化了一些被固化的耳熟能详了的言说，不惜试错以探索更多元、更宽容的可能性，与过去的某些传统陈念拉开了一定的距离。如果没有点青春勇气，囿于成规的限定和约束，老气守成，是绝无这番追求突破、孤勇而进的精神的。本书不要当语文教本读，而当个性化的阅读审美感受来读就对了。

　　宋安群：过去一般对《风》诗的生成，都没有涉及到祭祀。本书特别提及《风》唱诗的生成，与祭祀大有关联。过往对于某些篇什结构存在困惑，影响到解读逻辑不顺当、释读不顺畅。对此，本书做了更深入地探索，对于某些篇章的分段、结构给出了自己的阐释。

　　前人有些释读似远离真义。如《秦风·无衣》，过往的解读均过于强调精神鼓噪，而无视这样正暴露了物资匮乏捉襟见肘的部队之虚空浮泛，显得甚不合乎情理。本书通过译文扭转释义，揭示其本义实为炫示后勤军备物资充足，配发合理均衡到位，是一首充满底气、斗志昂扬的出师战歌。

　　如《汝坟》《溱洧》《敝笱》《芄兰》《草虫》等有些篇什，过去往往避绕、忌讳谈及它们原义中的性含义，以至弄得释义皮里阳秋、欲说又止、似通非通、匪夷所思。此次我在写作中给予理据的分析，明晰其内涵真义，存在的合理性，一点即通，生机顿活。又如《风》中，有一类唱诗，如《新台》《狡童》《褰裳》《山有扶苏》《有狐》《权舆》《狼跋》等等篇什，以往的解读，所指总是囿于皮相、不切其里。本次将它们回归于所生发的祭祀演绎场合来审视，其艺术趣旨顿时就大放异彩，创制意图更显现睿智狡黠，其意味深长的戏谑品格，足以成为《风》的一个品类。这是从来没有人如此论及的。

　　宋安群：我解读《风》，首先是通过译文，是以七言诗的体裁来翻译《风》的。如同创作一样，不是用了七言就是诗，应保障在忠于原著前提下，译文有诗情、诗意，语言有诗的韵律和节奏，整体是释读风格，每首译文力求做到单独拎出来都可当作一首诗来阅读。这才叫以诗译诗。

　　宋安群：比如《桃夭》中的一章，原文“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，我的译文是“风吹桃枝动摇摇，桃花满树色娇娇。娇娇妹你要出嫁，带给婆家运气好”。这是一种有民歌体诗味的译文。译文句句都找得出原著出处之根由，又有译者转化表述语句的创新意蕴。我是广西师大外语系俄语专业毕业的，曾翻译出版过四部俄罗斯情歌集，体认过韵文翻译的艰辛。不论外文译成中文，还是中文译成外文，抑或古文译成当代汉语，译诗之人都有共识，诗无达诂，译无定迻。这种带有否定意味的理念，承认文学审美和遐想的多元和自由，宽容了事物复述的可能性，使《诗经·风》共时地拥有多种解读的译本成为理所当然。但是，这不能成为译文粗制滥造的理由。所以我执译时，无论用民歌体风格，还是用书卷语体风格，都尽力去体现自家的译语笔风，无愧与原著接踵。

　　宋安群：我给每首诗都附有别致的阅读“笔记”。“笔记”致力于与《风》诗内外有关联的更多信息分享。其中包括简说每首诗的内容，对原著做简要分析评点，交流阅读感受和翻译心得，探讨另种解读的可能等等。写作这些笔记时还延揽了古今中外著名文论家k8凯发、作家、诗人、艺术家、画家、学者的文字，引述了当代民歌，共同印证、阐释《诗经·风》的意义和光辉。被援引的这“古今中外名人《风》评团”成员近两百人，其中外国的有六七十人；引用言论语句达五六百则，当代民歌近百首；涉及、经济、文化、文学、美学、音乐、舞蹈、绘画、民俗、语言等学科。这么宽泛的资料视野，这么大的延揽规模，这么博采精粹的气象，已形成本书独特的观察、研究、叙事性格。相信一定会激发读者的好奇心，引发他们对这部书的兴趣。

　　宋安群：有啊。不过可能是一厢情愿的奢望吧！我刚才提到过的广西的获奖歌曲《关雎：当 诗经 遇到了刘三姐山歌》，就是《诗经》新译与刘三姐山歌异质文化的结合。《诗经·风》里有19首“魏风”“唐风”，经过以诗译诗，现今的译本人们已经能读懂听懂。如果山西音乐家心仪于照用或改编我新译的《风》做歌词，用山西音乐素材谱成一组山西音调的歌曲，呈现古代山西文学经典在当今的音乐诠释，向《风》致敬，唱向全国，那是何等让人耳目一新的音乐节目啊！